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香江歌坛的商业氛围极其浓郁，唱片商逐利而行，这本来是无可厚非的事情，不这样才会比较奇怪。但是由此引申出来的一些事情，就让人有点看不下去了。
80年代.开始，因为谭校长、梅姐、雪友哥等人翻唱岛国、台海等地的歌曲都取得了很好的效果，颁奖典礼上也屡有收获，于是唱片商们蜂拥而上，纷纷购买现成歌曲的版权来搞翻唱，弃香江本地的原创歌曲于不顾。他们的跟风行为我们不说什么对错，这本来也没有什么对错可言，但是这种行为导致的后果却极其严重--香江歌坛本身的创作能力日渐wei缩。
903电台也正是有感于此，才打出“原创”这个招牌来的。
这就跟香江电影后来的溃败是同样的道理，只是目前这个时代，香江歌坛仍然处于繁花似锦的盛世，没人会来理会而已。但是香江歌坛最终渐渐没落的根源之一--失去了属于自己的原创和创新土壤，自我造血机制渐至凋零--在这个时候就已经埋下了。
香江的唱片商跟电影商都有一个极强的能耐，那就是他们能把一种歌迷、影迷喜欢的类型做到让人厌烦为止。正因为歌迷们比较接受，赚钱比较容易，艹作起来也相对简单--可以进行流水线化的艹作，所以商业性口水歌渐渐完全充斥了整个香江歌坛，挤得其他类型的歌曲几乎都无法出头。
在80、90年代香江歌坛的惶惶盛世当中，80年代至少还有Danny夏（夏绍声）、比安乐队、大明一派、Raidas、太极等等风格各异的歌手和乐队出现，摇滚、英伦风、怀旧、电子舞曲等等非pop风格的歌曲一样被当时的歌迷们接受。但是随着Raidas在出版了《传说》和《没有路人的都市》两张专辑之后便渐渐沉寂随之解散，91年大明一派的暂时拆band又给了非主流歌手和乐队沉重一击，而等到明年（1993年）比安乐队的黄佳驹在岛国演出时发生意外过世之后，香江歌坛就几乎万马齐喑，只剩下商业性口水歌这一种类型了。
这样的歌坛，不没落下去才是咄咄怪事。（PS:说的有点极端，但是大致的情况就是这样。）
……
扯远了，我们说回来。
香江歌坛商业性口水歌横行的情况，让民谣歌曲以及其他类型的歌曲几无立身之地，《同桌的你》一开始遭遇的尴尬便是这一情况的真实写照。但是……还是那句话，“浓油赤酱”再好，吃多了肯定也会腻的。更何况民谣歌曲本身就具有强大的魅力，只是需要歌迷们多花一点时间去静静欣赏慢慢品味罢了。
如果没有媒体上铺天盖地的那份喧嚣，叶梓在古典音乐会上演唱流行歌曲的行为和他演唱的这首《同桌的你》没有进到读者们、观众们、听众们以及歌迷们的视线，那么几乎可以肯定的说，这首《同桌的你》和叶梓的第二张专辑将会在香江歌坛折戟沉沙，遭遇滑铁卢。
这不是猜测，而是几乎已经成为事实的事实。
但是有了这一切，那就真的一切都有可能了。
媒体上的喧嚣会引来人们对于叶梓行为的兴趣，与此同时，他演唱的这首《同桌的你》也会随同这份兴趣而被人们渐渐熟知起来，很多人都会在知道了这件事情之后产生“听一下这首歌曲”的这种念头。
一旦这种念头产生了，这首歌曲的成功也就实现一半，不，一大半了。更何况澹台文慧安排的各项措施还在不停的施行，尤其是那些普及性的文章不断刊登，“民谣歌曲扫盲行动”也让人们第一次了解并且正视这样一种完全不同于商业性口水歌的歌曲类型。这个时候，民谣歌曲本身具有的魅力就能抓住一大批歌迷。
民谣歌曲在流行歌曲当中能够占据一个大类，它本身的魅力那是绝对毋庸置疑的。只要了解了就会喜欢上--这句话说得有点绝对，但是并没有太大的错误，民谣歌曲就是具有这样的魅力。（当然，摇滚歌曲、爵士歌曲等等同样具有各自的魅力。）
而对于吃惯了“浓油赤酱”的香江歌迷来说，民谣歌曲这种“清水芙蓉”般的轻淡自然，在真正品尝到之后会让他们觉得异常甘美。这种因为风格差异过大而产生的特别感觉，在这个时候就会显得非常重要。
《同桌的你》这首歌曲本身的质量放在那里，不说什么“绝对优秀”或是“民谣经典”这样的定语，但是“优秀校园民谣”这样的评价那是完全担得起的。只要歌迷们能够静下心来认真的、细细的品味一番，自然就能品尝出这首歌曲完全不同于商业性口水歌的那种特殊味道。